1969艾比路

Huey Lewis & The News在1986年發行的「Fore！」，就是一張代表當時音樂走向的典型作品，它沒有太多的電子味道，或是酷炫耍帥的跳舞節奏，Huey Lewis只用他沙啞豁達的聲音，傳達輕鬆的氣息，給我滿滿歡欣的感覺，印象中每次聽它都是如此。

會介紹這首「All At Once」，主要是因為，這是我最常聽她的幾首歌之一，而且它沒有在美國發行過單曲，所以只聽精選集，或是對她不太熟的朋友們，我猜可能就沒聽過了。

Bee Gees在1971年唱紅了「How Can You Mend A Broken Heart」，這是他們在美國的第一首冠軍單曲，隨即在1972年，Al Green就將它重新翻唱，也造就他個人的歌唱生涯亮點。

Peter Gabriel在1986年發行的專輯「So」，未捨棄原先實驗音樂的融合精神，但加入了流行旋律、新穎編曲、和令人炫目的MV之後，讓「So」拿到了多白金的銷售肯定，也有「Sledgehammer」、「Big Time」、和「Don’t Give Up」等多首排行榜單曲，同時也獲得葛萊美獎的多項提名…

在1986年發行的「Third Stage」，在當年，它就像專輯封面的太空船一樣，推出之後火速衝上了排行榜榜首，單曲「Amanda」也是馬上拿下數週的單曲榜冠軍，這個耀眼的銷售成績，絲毫不受漫長的等待而有所折損。

The Chemical Brothers巧妙的運用人聲取樣技術，以及邀請大牌歌手來跨刀(Oasis主唱Noel Gallapher在「Let Forever Be」的獻聲)，將原本被人覺得冰冷的電子音樂，加入了一點溫暖的元素，使得「Surrender」不只是一堆機器聲音的組合，像「Music：Response」或「Hey Boy Hey Girl」…等，雖然仍有著機器人的聲調，卻已發揮了它活化聆聽氣氛的效果。

要是給我選最愛Duran Duran的歌，我會先選「Rio」，這首是Duran Duran成名的單曲，他們搭上了MTV盛行的時代浪潮，這首歌不但是旋律和編曲奇特，MV也拍得很有特色，讓你不知不覺就聽了好幾次。

「Tapestry」的所有曲子，均是Carole King獨力，或是與他人共同創作的，若誇張的形容它，是一張聽起來像精選集的作品，我覺得並不誇張。「Tapestry」收錄了許多，到現在仍有人翻唱的不朽曲子…

我常看到一些音樂雜誌，介紹Blondie這個樂團，說實在的，我只光看團名，還以為是一個女子搖滾樂團，這真的是個大誤會。這個團由一個女主唱搭配了幾個大男人，女主唱Debbie Harry是Blondie的靈魂人物，她的美貌才氣和充滿女性魅力的嗓音，想當然是大家注目的焦點。

George Michael曾經表示，這首歌是他寫過最私人、最坦白內心的曲子，因為當時他身處在Wham！爆紅的尖峰，卻又似乎感受到，與搭檔之間的關係生變，內心充滿了焦慮不安，他想要擺脫這個糟糕的狀態。