在80年代初期，以電子音樂闖出名號的Depeche Mode，他們的Top 10單曲「People Are People」，對於才剛開始聽西洋歌的我，留下了深刻印象。他們的音樂風格，和當時常聽到的校園民歌比起來，簡直是兩個不同世代的產物，當然也包括了它們的特別團名。
同期間主打電子合成音樂的樂團歌手還蠻多的，我記得像是Human League、Howard Jones和Eurythmics…等等，銷售成績都不錯，他們的音樂大都給我新穎時尚的印象，旋律也易於親近，藉此中和一下電子音樂的冰冷感。
從90年代開始，另類搖滾及電子音樂的風潮漸漸展開，Depeche Mode推出的「Violator」，也開始往更加黑暗深沉的方向前進，而1997年「Ultra」所營造出來的暗黑情境，更是不在話下的冷調酷勁。團員又變為三人的Depeche Mode，由Martin Gore負責「Ultra」的所有詞曲創作，幾首排行榜單曲「It’s No Good」、「Barrel Of A Gun」、或是「Home」，都可以聽到他傑出的創作能力，流行味道未減。
然而，這次「Ultra」可是暗黑的很徹底，從封面、內頁、歌詞內容、再到編曲，都是讓人聽了都快樂不起來的深沉氣氛。主唱David Gahan穩重低沉的唱腔，很夠份量，讓他們想表達的主題不會顯得輕浮。
編曲也是功不可沒的一環，雖然整張專輯都籠罩在暗黑的氣氛下，但Depeche Mode藉由編曲的巧妙安排，不時加入了清亮的鍵盤伴奏，來化解聽者可能產生的沉悶不耐，像是「Home」就加入了悠揚弦樂，聽起來耳目一新。
今天介紹的這首「It’s No Good」，我個人很愛聽，精彩的編曲賦予它強大力量。從頭到尾堅定的舞曲節奏，帶著炫目音效，還有些許的工業聲響穿插其中，這首我真的可以重複聽，不會搞到精神分裂。歌詞唱到‘…don’t say you love me / it’s understood / don’t say you’re happy / out there without me…’，透露出他們的狂妄自信，能像這樣酷酷唱情歌的人，恐怕你找不出幾位吧？
