Depeche Mode 流行尖端 「It’s No Good」

by Vince
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在80年代初期,以電子音樂闖出名號的Depeche Mode,他們的Top 10單曲「People Are People」,對於才剛開始聽西洋歌的我,留下了深刻印象。他們的音樂風格,和當時常聽到的校園民歌比起來,簡直是兩個不同世代的產物,當然也包括了它們的特別團名。

同期間主打電子合成音樂的樂團歌手還蠻多的,我記得像是Human League、Howard Jones和Eurythmics…等等,銷售成績都不錯,他們的音樂大都給我新穎時尚的印象,旋律也易於親近,藉此中和一下電子音樂的冰冷感。

從90年代開始,另類搖滾及電子音樂的風潮漸漸展開,Depeche Mode推出的「Violator」,也開始往更加黑暗深沉的方向前進,而1997年「Ultra」所營造出來的暗黑情境,更是不在話下的冷調酷勁。團員又變為三人的Depeche Mode,由Martin Gore負責「Ultra」的所有詞曲創作,幾首排行榜單曲「It’s No Good」、「Barrel Of A Gun」、或是「Home」,都可以聽到他傑出的創作能力,流行味道未減。

然而,這次「Ultra」可是暗黑的很徹底,從封面、內頁、歌詞內容、再到編曲,都是讓人聽了都快樂不起來的深沉氣氛。主唱David Gahan穩重低沉的唱腔,很夠份量,讓他們想表達的主題不會顯得輕浮。

編曲也是功不可沒的一環,雖然整張專輯都籠罩在暗黑的氣氛下,但Depeche Mode藉由編曲的巧妙安排,不時加入了清亮的鍵盤伴奏,來化解聽者可能產生的沉悶不耐,像是「Home」就加入了悠揚弦樂,聽起來耳目一新。

今天介紹的這首「It’s No Good」,我個人很愛聽,精彩的編曲賦予它強大力量。從頭到尾堅定的舞曲節奏,帶著炫目音效,還有些許的工業聲響穿插其中,這首我真的可以重複聽,不會搞到精神分裂。歌詞唱到‘…don’t say you love me / it’s understood / don’t say you’re happy / out there without me…’,透露出他們的狂妄自信,能像這樣酷酷唱情歌的人,恐怕你找不出幾位吧?

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