披頭四是在1960年組團的，於1970年宣布解散，在這不算很長的十年期間，卻讓整個搖滾音樂掀起了翻天覆地變化。
「Abbey Road」是他們錄製的最後一張專輯，它對我產生著特殊的紀念意義，不單單是專輯名稱(使得Abbey Road錄音室，變成樂迷和旅客們的朝聖地)，還有它的封面及音樂本身，不管從那一個面向，你都能說出它是經典的理由。
有趣的是，這張專輯的前半段收錄了「Come Together」、「Something」、「Octopus’s Garden」及「Here Comes The Sun」等好聽的單曲，而後半段卻是呈現一連串簡短組曲的形式，感覺某些程度上，承襲了先前「Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band」的概念性想法，據說這是因為John Lennon及Paul McCartney兩人，對這張專輯的製作理念不同，最後才決定出來的折衷方案，那就是每個人的主張都採納進去，一人一半，互不衝突。若撇開這一類的恩怨八卦不談，「Abbey Road」前後兩種的不同風貌，聽起來的確是有種新鮮感。
Beatles以John Lennon及Paul McCartney負責大部份的詞曲創作，向來是他們的主要創作模式，這種默契到了中後期的「Revolver」，首先由George Harrison貢獻了「Taxman」及「While My Guitar Gently Weeps」，他的創作才華瞬間讓人耳目一新，「Abbey Road」更是順勢收錄他的「Something」及「Here Comes The Sun」，這兩首歌各有不同的風情，頗有配角一躍成為主角的態勢。
始終沉默的鼓手Ringo Starr，先是在「White Album」貢獻了一首「Don’t Pass Me By」，在「Abbey Road」更是納入「Octopus’s Garden」，這首描述海底童話世界的曲子，曲調聽起來怡然自得，十分容易被接受，它或多或少也反應了他的心境。以上的這些曲子都不落俗套，比起Lennon / McCartney的組合並不顯得遜色。這也是Bealtes首次出現，在同一張專輯內，四位成員都有自己的作品，是否當作解散前的一個巧妙安排呢？
專輯的開頭曲「Come Together」，立刻讓我注意力集中了起來，低沉的Bass，加上John Lennon刻意處理成有模糊距離的聲音，很有藍調的草根粗曠感。Paul McCartney寫出了輕鬆俏皮的「Maxwell’s Silver Hammer」，還有唱腔狂放激情的「Oh！Darling」，屬於風格迥異的水準之作，
反倒是後半段的組曲，這部分除了提到與唱片公司之間的財務糾紛，進而衍生出來的歌詞內容，以及運用「You Never Give Me Your Money」和「Carry The Weight」的重複旋律，來強調出他們前後一脈相連的屬性之外，我聽起來並沒有什麼強烈的感覺，像是品嘗美味的大雜燴。
1970年Beatles解散時，四個成員都只是三十歲不到的年輕人，堪稱英雄出少年的典範。對於他們或是全世界來說，回首過去的這十年，將會是後人久久傳頌的光輝歷史。
Come Together
Oh！ Darling
Something
Here Comes The Sun
Octopus’s Garden
