約翰藍儂的自我剖析「Plastic Ono Band」

by Vince
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Beatles解散後,John Lennon隨即就展開他個人的專輯錄製,1970年發行的「Plastic Ono Band」,並不讓我意外地,這張作品很有他個人的色彩,尤其是歌詞部份,他探討的層面相當廣泛,像是對於雙親的不諒解、人際的疏離感、神聖純真的愛情、周遭事物的不信任感、和人權平等之理念宣揚…等等,想要表達的事情有很多很多,John Lennon勇敢將他私人情感的領域,赤裸裸的向大家展現。

他的作品有一種簡單的美感,曲子旋律是如此,樂器編排是如此,歌詞更是如此。例如「Mother」和「Love」,曲子重覆而簡短的旋律,讓你聽過幾遍就熟悉了,編曲也只是以鋼琴和吉他為主,清清淡淡沒有太大的負擔。就舉大家都聽過的名曲「Love」,我覺得很少曲子,能夠比它更有那種單純的美感了,歌詞中的一句Love is needing to be loved,我是舉雙手贊成,多多關心你的家人朋友吧,絕對不嫌多也不嫌晚。

比較特別的是,有時為了達到內心情緒的抒發,John Lennon會用接近吶喊的唱腔來唱歌,如「Mother」唱著‘…Mama don’t go / Daddy come home…’、或是「I Found Out」和「Well Well Well」等,都有類似的唱法,聽說這是一種心靈療法,從以上的聲音表現聽起來,他心裡積壓已久的鬱悶心情應該不少。

在「Mother」、「Isolation」及「God」的這些曲子裡,歌詞探討的主題都觸及到最隱私的部份。如同Eminem一樣,John Lennon在「Mother」和「I Found Out」都提到遺棄他的雙親,不過就差在一個層次,他比較文雅一點,沒罵出髒話。「Mother」這首歌簡單的詞和鋼琴伴奏,宣告著與父母親的決裂,曲子裡的低沉鋼琴聲,雖不搶眼,卻給我一種沉重感受,這很有他的個人風格。

在「Isolation」中唱到‘…We’re afraid to be alone / Everybody got to have a home…’,和「God」中唱了一大堆他不相信的東西,當中包括Jesus和Beatles,而最後又唱了‘…I just believe in me and that’s reality(yoko and me)…’,呈現出非常自我,又自嚐孤單苦果的矛盾內心。

「Plastic Ono Band」是一張看似簡單,但有著深度內容,等著你來發掘的作品。不過John Lennon的流行感基因,把「Love」、「Hold On」、及「Power To The People」塑造出一個平易近人的氣氛,讓我聆聽整張專輯的過程,感覺不會太過嚴肅。

是否找一個晚上,靜下心來聽聽,接受John Lennon帶來的精神治療,看看它是否有效?

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