Beatles解散後，John Lennon隨即就展開他個人的專輯錄製，1970年發行的「Plastic Ono Band」，並不讓我意外地，這張作品很有他個人的色彩，尤其是歌詞部份，他探討的層面相當廣泛，像是對於雙親的不諒解、人際的疏離感、神聖純真的愛情、周遭事物的不信任感、和人權平等之理念宣揚…等等，想要表達的事情有很多很多，John Lennon勇敢將他私人情感的領域，赤裸裸的向大家展現。
他的作品有一種簡單的美感，曲子旋律是如此，樂器編排是如此，歌詞更是如此。例如「Mother」和「Love」，曲子重覆而簡短的旋律，讓你聽過幾遍就熟悉了，編曲也只是以鋼琴和吉他為主，清清淡淡沒有太大的負擔。就舉大家都聽過的名曲「Love」，我覺得很少曲子，能夠比它更有那種單純的美感了，歌詞中的一句Love is needing to be loved，我是舉雙手贊成，多多關心你的家人朋友吧，絕對不嫌多也不嫌晚。
比較特別的是，有時為了達到內心情緒的抒發，John Lennon會用接近吶喊的唱腔來唱歌，如「Mother」唱著‘…Mama don’t go / Daddy come home…’、或是「I Found Out」和「Well Well Well」等，都有類似的唱法，聽說這是一種心靈療法，從以上的聲音表現聽起來，他心裡積壓已久的鬱悶心情應該不少。
在「Mother」、「Isolation」及「God」的這些曲子裡，歌詞探討的主題都觸及到最隱私的部份。如同Eminem一樣，John Lennon在「Mother」和「I Found Out」都提到遺棄他的雙親，不過就差在一個層次，他比較文雅一點，沒罵出髒話。「Mother」這首歌簡單的詞和鋼琴伴奏，宣告著與父母親的決裂，曲子裡的低沉鋼琴聲，雖不搶眼，卻給我一種沉重感受，這很有他的個人風格。
在「Isolation」中唱到‘…We’re afraid to be alone / Everybody got to have a home…’，和「God」中唱了一大堆他不相信的東西，當中包括Jesus和Beatles，而最後又唱了‘…I just believe in me and that’s reality(yoko and me)…’，呈現出非常自我，又自嚐孤單苦果的矛盾內心。
「Plastic Ono Band」是一張看似簡單，但有著深度內容，等著你來發掘的作品。不過John Lennon的流行感基因，把「Love」、「Hold On」、及「Power To The People」塑造出一個平易近人的氣氛，讓我聆聽整張專輯的過程，感覺不會太過嚴肅。
是否找一個晚上，靜下心來聽聽，接受John Lennon帶來的精神治療，看看它是否有效？
