欣賞魏如萱的作自己

我承認我是看到今年的金曲獎，才見識到魏如萱的現場歌聲，真的有被驚艷到。

雖然已經是後知後覺的一群，但總比不知不覺好的多。愛聽音樂也愛買唱片的我，從國中一直聽到現在，大概也買過兩三千張以上的唱片或錄音帶，隨著年紀漸長，買唱片的速度已經放慢許多，也可以說，是我跟不上時代了，現在大多的時間，只會重複聽些「老」音樂來過過癮。

我常聽到魏如萱的名字，但是對她的聲音感到陌生。當我聽到她在金曲獎的現場演唱，發自內心覺得她唱的實在很讚，我開始想要去認識她，google到她曾經是自然捲的主唱時，「自然捲」，我想起來了，我十幾年前有買過這個團的唱片啊，她那時候是以娃娃的稱呼，並不是用魏如萱，難怪我都沒印象。 只記得自然捲走的是文青路線，專輯聽起來就是輕輕柔柔的，帶著一些俏皮的曲風，以下有圖為證。

我反覆聽了她這張「藏著並不等於遺忘」，再對比著自然捲的出道作品「C’est La Vie」，兩張都很好聽，魏如萱的聲音，仍然保持著她的夢幻輕柔特色，但是現在多了一些層次感，它有點像在挑選色卡的顏色，幾張色卡擺在一起，乍看之下好像差不多，但是去認真比較後，你會發現他們之間就是有差別。我不太會形容，但就是這樣子的鮮明感受。

像是「海鷗先生我愛你」的副歌唱著PaPaYaPaYa，我聽起來像是一個女生，在我耳朵旁邊呢喃細語的感覺，有點不現實，卻又希望能繼續聽下去的夢境；

而「Ophelia」的To Be or Not To Be，像是一個人在自問自答，陷入人生的兩難抉擇當中，主角帶著抑鬱的心情，等著最終結局的到來。

兩首歌都是娃娃的輕柔嗓音，但是詮釋起來的感覺，卻是天差地遠。

整張專輯中，我最喜歡「星期三或禮拜三」的女生版本 (與岑寧兒合唱)，當我第一次聽到時，我在車上連續聽了十幾次，都聽不膩。這首曲子並不是走市場主流的曲風，有著好記的旋律及歌詞，相反的我覺得它很難學，也很難被唱好，因為裡面需要太多細膩的情感。兩個人的優美合音，搭配著鋼琴聲線的律動，我感受到彼此遇見愛情的澎湃心情，儘管有些遲疑，但似乎未來的人生有了新希望，這個還留在腦海裡的畫面，很美。

我也很喜歡「彼個所在」這首曲子，整個編曲來自遙遠空間，或是距離感的鋪陳，似乎想把一份濃厚的思念情緒，傳給遠方的親密愛人，但又像是寄不出去的信一般，只能埋藏在心中。

查了一下歌名，歌名多了一個Heaven，它是寫給過往親人的，我覺得也很貼切，歌詞裡的「要」照顧好自己，轉換到後段的「會」照顧好自己，簡直就是我這十年來，對過往母親的心中想念濃縮版。聽到結尾的「有一天 再見」，我不知道她是如何唱好這句的，平緩表達著，複雜波動的心情，印象中每次聽到這段，我的心都會被觸動一下。

她的得獎感言說，「謝謝你們讓我成為自己」；之後受專訪時也提到，「它需要一個很用力的堅持到底」我聽了很有同感，因為用力的堅持做自己，這是一條很長而且難走的路，你要有辦法去消化別人，或甚至是來自於自己，對於自己的不理解。

至少從自然捲的娃娃，唱到現在的魏如萱，過程中遇過很多次低潮，但是她都沒有選擇放棄，十幾年過去了，她還是站在這裡，用她慣有的風格唱歌給大家聽，這是她的夢想成真，也是娃迷們的福氣。