1969艾比路

David Bowie強烈的個人氣質，將「Hunky Dory」帶上一層迷朦神秘的外表，不一樣就是不一樣。接下來的「Ziggy Stardust」也是張傑作，我們不需要人云亦云，也不需要去買什麼限定盤，多花些時間去欣賞音樂，這時候心中的真實想法，才是真感受。

「Suddenly」唱道，就在一剎那間，生命有了新意義；或是「There’ll Be Sad Songs」中的反覆思索，如何能讓對方愛上他，他願意耐心等到那一天的到來，這些歌詞在其他人的曲子，應該早就出現過了，但是讓Billy Ocean唱來，就是更能打動我的心坎，有一種無形的魔力。

Celion Dion並不是原唱，原唱是Eric Carmen。原唱版本並沒有最後一段的鐵肺高音炫技，他就是平鋪直敘的唱著，若是拿他的版本和Celion Dion相比，兩者可說是樸實版和華麗版的明顯差異。

透過節奏強烈的R&B舞曲，再加上女性意識抬頭的歌詞內容，共同協力打造Janet成為新世代女性的偶像。她的第三張專輯「Control」，以及下一張「Rhythm Nation 1814」在當時都大受歡迎，可以算是走路有風的一位巨星。

出乎我意外的，整張專輯極為流暢的表現，給我一種很特別的溫暖和輕鬆感覺，沒什麼詭異。像是「Too Hot」、「Cruising」、「For My Sistas」、「Geto Highlites」等一堆輕快節奏的曲子，都是這類型的創作。

這張作品很有他個人的色彩，尤其是歌詞部份，他探討的層面相當廣泛，像是對於雙親的不諒解、人際的疏離感、神聖純真的愛情、周遭事物的不信任感、和人權平等之理念宣揚…等等，想要表達的事情有很多很多，John Lennon勇敢將他私人情感的領域，赤裸裸的向大家展現。

聽完這張唱片，我發現這張專輯的主軸，在描述一般人生活上的點點滴滴，像是工作、朋友、愛情，以及家庭等等，Bruce Springsteen用他平易近人的歌詞，和美國南方的鄉村搖滾曲調來表達，這種熟悉的味道直達美國人的心坎裡，他為藍領階級代言而得到「工人皇帝」的稱號，也算是實至名歸。

我印象中的少見輕鬆歡樂片段

我覺得「Guilty」是一個完美的合作成果，讓Barbra Streisand和Barry Gibb雙方的特色和長處，都得到足夠發揮的空間，並沒有出現一面倒的失衡狀態。

Culture Club在旋律的掌握度很好，「Colour By Numbers」的大部份曲子都有這個特點，所以在英美兩地的排行榜上，都取得了好成績。他們的代表作「Karma Chameleon」和「Church of The Poison Mind」就很好聽，旋律朗朗上口。