今天要介紹的這張專輯「Pieces In A Modern Style」，名稱取的還真是貼切。名列大牌製作人之林的William Orbit，他曾經製作過Madonna的「Ray Of Light」和Blur的「13」，都受到外界的好評，我對他的印象，也停留在精彩的電子舞曲混音，和流行音樂的製作功力上面。
不過，早在80年代，他就開始在Ambient音樂中摸索，並陸續發行了幾張作品，這次更是突發奇想，挑選了多首古典音樂及現代音樂的片段，重新用現代科技來詮釋他們，賦予一個令人驚豔的想像畫面。
從他選的曲目來看，整個範圍相當廣泛，從為人熟知的古典樂派大師韓德爾和韋瓦第，到一脈傳承的貝多芬，還有以浪漫印象風格著稱的拉威爾…等人都涵蓋其中。其中最引人注目的，是他大量採用了近代知名音樂家，像是美國的Samuel Barber和John Cage、法國的Erik Satie、義大利的Pietro Mascagni，以及波蘭的Henryk Gorecki等人的作品，並加以混音或大幅度改編，呈現出一個不同的風貌，我覺得非常好聽。
其實古典音樂的寧靜安祥氣氛，像是大鍵琴或弦樂演奏部份，它和Ambient音樂是有點類似的，這也讓我在聽「Pieces In A Modern Style」時，並沒有產生太大的抗拒，反而是加入了電子聲響，它發出前所未有的神奇效果，憑添這些曲子更加多樣化的表情。
開場的「Adagio For String」緩慢進行的弦樂，給人虛無漂緲的Ambient空間感受，聽起來更像是Brian Eno的一系列聲音實驗。在馬斯卡尼的「Cavalleria Rusticana」裡面，William Orbit運用夢幻情境的電子音效，將此曲點綴的很有美感，我覺得和原曲感受差異蠻大的。韋瓦第的另一首名曲「L’Inverno」，William Orbit突顯出它的平靜感性特質，聽完後令我神清氣爽。
我有一陣子迷上聽古典音樂，也看了一些相關的音樂評論，對於樂評人淵博的專業知識，可說是佩服之至。然而音樂的好壞，最終要回歸到每個人心中，這沒有所謂的絕對，再怎麼權威的評論，對你也只是參考而已，你才是最後的裁判。也因為如此，有些古典樂專家，主張要按照作曲家的原稿來演出，依樣畫葫蘆才是好作品的判斷標準，對此我是有不同看法的，因為沒有人可以斷定，怎麼樣的詮釋方式才是最好的，恐怕就連作曲家本人也是如此想的，其他人更沒必要作繭自縛。
我覺得William Orbit這次跨界，把電子音樂和古典音樂作個意想不到的結合，「Pieces In A Modern Style」讓我深刻的體會到，音樂有著無限大的空間，這也是它讓我執迷不悔的主要原因。
