古典與電子音樂的巧妙結合「Pieces In A Modern Style

by Vince
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今天要介紹的這張專輯「Pieces In A Modern Style」,名稱取的還真是貼切。名列大牌製作人之林的William Orbit,他曾經製作過Madonna的「Ray Of Light」和Blur的「13」,都受到外界的好評,我對他的印象,也停留在精彩的電子舞曲混音,和流行音樂的製作功力上面。

不過,早在80年代,他就開始在Ambient音樂中摸索,並陸續發行了幾張作品,這次更是突發奇想,挑選了多首古典音樂及現代音樂的片段,重新用現代科技來詮釋他們,賦予一個令人驚豔的想像畫面。

從他選的曲目來看,整個範圍相當廣泛,從為人熟知的古典樂派大師韓德爾和韋瓦第,到一脈傳承的貝多芬,還有以浪漫印象風格著稱的拉威爾…等人都涵蓋其中。其中最引人注目的,是他大量採用了近代知名音樂家,像是美國的Samuel Barber和John Cage、法國的Erik Satie、義大利的Pietro Mascagni,以及波蘭的Henryk Gorecki等人的作品,並加以混音或大幅度改編,呈現出一個不同的風貌,我覺得非常好聽。

其實古典音樂的寧靜安祥氣氛,像是大鍵琴或弦樂演奏部份,它和Ambient音樂是有點類似的,這也讓我在聽「Pieces In A Modern Style」時,並沒有產生太大的抗拒,反而是加入了電子聲響,它發出前所未有的神奇效果,憑添這些曲子更加多樣化的表情。

開場的「Adagio For String」緩慢進行的弦樂,給人虛無漂緲的Ambient空間感受,聽起來更像是Brian Eno的一系列聲音實驗。在馬斯卡尼的「Cavalleria Rusticana」裡面,William Orbit運用夢幻情境的電子音效,將此曲點綴的很有美感,我覺得和原曲感受差異蠻大的。韋瓦第的另一首名曲「L’Inverno」,William Orbit突顯出它的平靜感性特質,聽完後令我神清氣爽。

我有一陣子迷上聽古典音樂,也看了一些相關的音樂評論,對於樂評人淵博的專業知識,可說是佩服之至。然而音樂的好壞,最終要回歸到每個人心中,這沒有所謂的絕對,再怎麼權威的評論,對你也只是參考而已,你才是最後的裁判。也因為如此,有些古典樂專家,主張要按照作曲家的原稿來演出,依樣畫葫蘆才是好作品的判斷標準,對此我是有不同看法的,因為沒有人可以斷定,怎麼樣的詮釋方式才是最好的,恐怕就連作曲家本人也是如此想的,其他人更沒必要作繭自縛。

我覺得William Orbit這次跨界,把電子音樂和古典音樂作個意想不到的結合,「Pieces In A Modern Style」讓我深刻的體會到,音樂有著無限大的空間,這也是它讓我執迷不悔的主要原因。

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