90年代初期興起的Grunge風潮，這種融合著重金屬音樂和龐克音樂的新興樂風，其中代表性的樂團，一個是大名鼎鼎的Nirvana，另一個就是Pearl Jam。相對於Nirvana，在主唱Kurt Cobain自殺後宣告解散，像是流星般的短暫壽命，Pearl Jam比較起來就幸運多了，從1991年的首張「Ten」，到2002年的「Riot Act」，每張專輯都獲得商業及樂評上的優異成績，非常不容易。(後記：他們到2020年都還有新專輯推出)
以處女作「Ten」獲得各方樂評讚賞的Pearl Jam，兩年後推出的「Vs.」，是他們的作品中最有狂野氣息的一張，這和Nirvana的「In Utero」有著相同的製作概念，分別都是我最欣賞的作品。這張由名搖滾製作人Brendan O’Brien參與製作的作品，聽起來相當緊湊過癮，他擅於整合加強吉他、Bass及鼓的表現，更有高張力的呈現方式，迎合了喜愛Grunge音樂的樂迷口味。
首先，他們在開頭曲「Go」就秀了一段，力道十足的鼓和狂飆的吉他，也讓我失神了好一會兒，當然主唱Eddie Vedder功不可沒，他原本略為低沉厚實的嗓音，在「Vs.」中也變得奔放起來了。接下來的「Animal」延續「Go」的野性，展現一種不要靠近我，否則要你好看的強勢作風。我被「Rats」吸引了，這首曲子帶著詭異的氣氛，隨著Eddie Vedder的聲音，從低聲吟唱轉至高亢吶喊，我的情緒也隨之起伏。再接下來的「Leash」，是首三分鐘簡潔有力的曲子，主唱、吉他及鼓從頭到尾的放肆不羈，讓我聽的通體舒暢，是這張專輯中我最愛的一首。
這種叛逆不受世俗眼光束縛的Punk精神，原本只是一種小眾音樂流派，但在Nirvana以「Nevermind」成功打入主流排行榜之後，這種帶著挑戰傳統思維的音樂，反而讓新一代的樂迷視為主流，也造就了90年代，許多深受他們影響的樂團紛紛竄出頭。
說到他們的歌詞和唱片內頁設計，就類似一些重金屬樂團，脫離不了暴力、槍支、性及一些自我中心的話題，有些裝神弄鬼的氣氛，我並不排斥這些，因為文明人在解除了外表的道德規範之後，也許剩下的就只是這些東西。能夠體驗多元性的音樂，這件事對我比較有意義。
我並不是忠實的重金屬或Punk樂迷，但我真的喜歡聽「Vs.」，它是我們這個時代的產物。
