我每次聽Primal Scream的「Screamadelica」，總覺得它像一個大雜燴似的，他們嘗試把好幾個世代的音樂放在一起，進行重新的排列組合，這的確讓我感到驚奇。
若你仔細的進行剖析，會發現「Screamadelica」包含了電子舞曲節奏、吉他搖滾曲式、喜多郎風格的現代音樂、爵士樂的銅管伴奏、靈魂女聲合音、個人色彩的吶喊對白引用，還有很多我說不上名字的實驗聲響…，它的確是一張在製作概念上很有野心的唱片。值得慶幸的是，最後沒有翻車，Primal Scream把他們融合的很自然，我沒有感覺到有什麼生硬之處，這可說是高難度的挑戰，也是它能被稱為傑出作品的原因。
Primal Scream的靈魂人物Bobby Gillespie，在發了前兩張評價不怎麼樣的作品之後，1991年，他找來知名的舞池DJ Andrew Weatherall、電子樂團體The Orb、以及搖滾樂製作人Jimmy Miller等…不同音樂領域的工作者，來擔任唱片製作團隊，在彼此才華的互相衝擊下，最後的成績單果然是百花齊放。對於「Screamadelica」後來被視為搖滾樂的一大突破，讓電子舞曲與搖滾樂，各自找到一片新的發展空間，這絕對是個明智的決定。
回首90年代的搖滾音樂走向，似乎已經見不到什麼原創性的音樂(以上純屬我個人看法)，而是以融合其他樂風，作為主流創作模式的趨勢，這張「Screamadelica」的確喚起我許多的回憶，在後續的幾十年間，有相當多歌手團體，都依循他們的這一條成功軌跡前進，由此可看出其影響力深遠，而且到現在還在進行中。
本質上，「Screamadelica」歸類是電子音樂，但它給我的感覺，並沒有Trip-Hop那般的陰森，也不只是一般House舞曲的動感而已，聽著聽著，我心中多了一種充滿希望的興奮心情在裡面。像是「Moving On Up」唱著找到了光明方向，即將要遠離黑暗的喜悅，我很喜歡曲中穿插福音合唱與電吉他的搭配，非常符合作品要求的突破意境，My light shines on…。
接下來的「Don’t Fight It, Feel It」，則是感染了年輕人通宵熱舞的狂歡氣氛舞曲，歌詞簡單不囉唆，Primal Scream的歌詞都不長，而且一目了然，聽起來清清爽爽的。另外，長達十分鐘的「Come Together」和接下來的「Loaded」，則是結合了靈魂人聲及漂亮的銅管伴奏，展現了與專輯前半部截然不同的風情。「Come Together」後半段的合音及銅管伴奏，並巧妙加入了一段由人權運動代表人物Jesse Jackson的演講錄音，聽起來很有外柔內剛的力量。
最後不得不提的，是他們的抒情作品及演奏曲，也相當有聽頭，雖然擺在較不起眼位置的「Inner Flight」及「Shine Like Stars」，Primal Scream使用水晶般的清脆鍵盤聲音，給人寬廣的想像空間。
寫到這裡，我真的覺得在「Screamadelica」裡面，Primal Scream已經作了許多音樂風格融合互動的漂亮示範，幾十年前的作品，現在聽起來仍然有許多新感觸，它絕對不輸給現在市場上的，一大堆號稱融合了A+B+C+D+E…綜合維他命包裝的音樂商品，值得花時間欣賞。
