百花齊放「Screamadelica」

by Vince
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我每次聽Primal Scream的「Screamadelica」,總覺得它像一個大雜燴似的,他們嘗試把好幾個世代的音樂放在一起,進行重新的排列組合,這的確讓我感到驚奇。

若你仔細的進行剖析,會發現「Screamadelica」包含了電子舞曲節奏、吉他搖滾曲式、喜多郎風格的現代音樂、爵士樂的銅管伴奏、靈魂女聲合音、個人色彩的吶喊對白引用,還有很多我說不上名字的實驗聲響…,它的確是一張在製作概念上很有野心的唱片。值得慶幸的是,最後沒有翻車,Primal Scream把他們融合的很自然,我沒有感覺到有什麼生硬之處,這可說是高難度的挑戰,也是它能被稱為傑出作品的原因。

Primal Scream的靈魂人物Bobby Gillespie,在發了前兩張評價不怎麼樣的作品之後,1991年,他找來知名的舞池DJ Andrew Weatherall、電子樂團體The Orb、以及搖滾樂製作人Jimmy Miller等…不同音樂領域的工作者,來擔任唱片製作團隊,在彼此才華的互相衝擊下,最後的成績單果然是百花齊放。對於「Screamadelica」後來被視為搖滾樂的一大突破,讓電子舞曲與搖滾樂,各自找到一片新的發展空間,這絕對是個明智的決定。

回首90年代的搖滾音樂走向,似乎已經見不到什麼原創性的音樂(以上純屬我個人看法),而是以融合其他樂風,作為主流創作模式的趨勢,這張「Screamadelica」的確喚起我許多的回憶,在後續的幾十年間,有相當多歌手團體,都依循他們的這一條成功軌跡前進,由此可看出其影響力深遠,而且到現在還在進行中。

本質上,「Screamadelica」歸類是電子音樂,但它給我的感覺,並沒有Trip-Hop那般的陰森,也不只是一般House舞曲的動感而已,聽著聽著,我心中多了一種充滿希望的興奮心情在裡面。像是「Moving On Up」唱著找到了光明方向,即將要遠離黑暗的喜悅,我很喜歡曲中穿插福音合唱與電吉他的搭配,非常符合作品要求的突破意境,My light shines on…。

接下來的「Don’t Fight It, Feel It」,則是感染了年輕人通宵熱舞的狂歡氣氛舞曲,歌詞簡單不囉唆,Primal Scream的歌詞都不長,而且一目了然,聽起來清清爽爽的。另外,長達十分鐘的「Come Together」和接下來的「Loaded」,則是結合了靈魂人聲及漂亮的銅管伴奏,展現了與專輯前半部截然不同的風情。「Come Together」後半段的合音及銅管伴奏,並巧妙加入了一段由人權運動代表人物Jesse Jackson的演講錄音,聽起來很有外柔內剛的力量。

最後不得不提的,是他們的抒情作品及演奏曲,也相當有聽頭,雖然擺在較不起眼位置的「Inner Flight」及「Shine Like Stars」,Primal Scream使用水晶般的清脆鍵盤聲音,給人寬廣的想像空間。

寫到這裡,我真的覺得在「Screamadelica」裡面,Primal Scream已經作了許多音樂風格融合互動的漂亮示範,幾十年前的作品,現在聽起來仍然有許多新感觸,它絕對不輸給現在市場上的,一大堆號稱融合了A+B+C+D+E…綜合維他命包裝的音樂商品,值得花時間欣賞。

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