雖然「Brothers In Arms」唱片封面的醒目電吉他，明確告訴大家Dire Straits來了，但對於資深歌迷的我來說，反而覺得這是在他們的幾張專輯裡面，電吉他比例最少的一張。
Mark Knopfler絕對是Dire Straits的靈魂人物，他極具挑動人心的吉他彈奏、吟唱風格的沙啞唱腔、再加上帶些詩意、而且想像空間寬廣的詞曲創作，在70年代末期到80年代初期，Disco、Punk及New Wave樂風盛行的時期，特別顯得獨樹一格。
你若是聽過他們前幾張專輯的樂迷，在聽完「Brothers In Arms」之後，應該不難發現，Dire Straits在這裡作了大幅度的轉變，他們先前以敘事型態，加上吟唱為主的曲風，已經少了許多。取而代之的，是歌曲長度容易被接受的流行曲調，歌詞也變得比較簡短，而且平實易懂。因為這個轉變，讓Dire Straits一躍成為國際知名的樂團，「Brothers In Arms」也成為該團最暢銷的專輯。
可能是Mark Knopfler曾當過英文老師，在「Brothers In Arms」之前的幾張專輯，像是「Making Movies」和「Love Over Gold」，他的歌詞比較文謅謅一些，不太容易了解，不過這個特色，就像電影的對白，有時突然冒出幾句深奧的，你聽不懂的話，反而讓人覺得回味無窮。而且，Mark Knopfler放慢曲子進行的節奏，嘗試著訴說一些故事，所以收錄了幾首長達十多分鐘的曲子(但是絕對不會無聊…)，他擅長在曲子中穿插著電吉他演奏，慢慢來鋪陳聽眾的情緒，我特別喜歡他們的這個點。
儘管「Brothers In Arms」的風格轉變，並不是我最為期待的，但這張專輯仍有幾首出色的曲子值得一提。首先，大家最為熟知的「Money For Nothing」，它嘲諷時下當道的MTV文化，正在用視覺影像侵蝕著，原本歌曲應有的想像空間，這個觀點實在深得我心 (不過這首歌曲的MV，也是讓大家印象深刻耶
)。再來，專輯同名曲的「Brothers In Arms」，它是這張專輯最有Dire Strait敘事風格的曲子，值得你花時間去細細品嘗它，千萬不要錯過了。尤其是現場演奏版本(大家可以聽聽我留言放的版本)，我每次聽它，就是在等Mark Knopfler的電吉他彈奏，從來不會聽膩。
就像文章一開頭提到的，「Brothers In Arms」的電吉他變少了。像是「Your Latest Trick」當中，薩克斯風變成了主角，已經聽不到由熟悉的吉他來主導，可是仍然很有韻味；「Walk Of Life」及「Why Worry」也有類似的安排，電吉他所騰出來的空間，就由鼓、鍵盤或合聲來替代，聽起來也不失樂趣。它不是個壞消息，這個作法豐富了整張專輯的音樂性，可以讓更多人接受他們。
「Brothers In Arms」無疑是個佳作，正如我一直認為的，好的音樂應該要儘可能的，在藝術及商業的考量點取得平衡，兩者無須偏廢。Dire Straits後續推出的作品，未能持續如「Brothers In Arms」同樣地受到歡迎，也許是聽眾的口味變了，可能是Dire Straits又轉變風格了，但不變的是，他們帶給我的許多美好感受，Vince誠心推薦給懂得欣賞的朋友們。
