披頭四的創作分水嶺「Revolver」

by Vince
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如果要介紹Beatles,光是看到AMG網站和眾多的專業評論,對他們是一堆星星的高度肯定,我想很多人都比我強多了,在這裡就不要班門弄斧,我就單純把欣賞這張「Revolver」的感覺,和大家分享。

我對於這個偉大,但又有些距離的搖滾傳奇,以往都是聽精選集,自然而然對他們的成名曲,像是「Love Me Do」、「I Want To Hold Your Hand」、「A Hard Day’s Night」、「Can’t Buy Me Love」、「Penny Lane」、「Yesterday」、「Hey Jude」、「Let It Be」…等等耳熟能詳。他們的創作力實在驚人,一直到樂團解散之前,都沒感覺有衰退的態勢,這應該和他們能一直保持學習,以及團員間互相的良性競爭,有著密切關係。

很多人把1966年發行的「Revolver」,看作披頭四創作過程的一個分水嶺,它嘗試不再以單純的男女情歌作為主軸,歌詞內容轉趨於多元化,它既可以拿來抗議 (「Taxman」的挖苦嘲諷),也可以傳達個人理念 (「Doctor Robert」當中,John Lennon對Dr. Robert百分百的讚賞),樂團可以肆意發揮的空間,一下子就擴大了許多。

同時,披頭四融入了許多元素到「Revolver」裡面,其中最明顯的是由George Harrison寫的「Love You To」,就是加進了他長年鑽研的印度音樂,聽起來很有神秘的東方色彩,這種不斷吸取他人養份的作法,也讓日後搖滾樂的版圖愈見茁壯,影響性甚遠。

其實最吸引我的是,「Revolver」所收錄的曲子,不但音樂風格成熟,而且富有變化,更難得是每首曲子都表現的很棒,完成度很高,這並不是唱片文宣的廣告詞,然而我心中也暗自為這傑出的表現,感到訝異。

因為在聽「Revolver」專輯之前,我只聽過「Yellow Submarine」這一首歌 (原諒我不是披頭四的忠實歌迷),沒想到在重覆聽了幾次以後,我發現它的確是有許多精妙之處,等著我們去細細欣賞。

除了像「Here, There And Everywhere」、“Good Day Sunshine」及「For No One」等,這些你一聽就會感到溫暖的曲子,也有收錄悲傷低調的「Eleanor Rigby」、要人及時享樂的「Love You To」、創新迷幻味道的「Tomorrow Never Knows」、嗑藥優先的「I’m Only Sleeping」,以及直接了當表達不爽的「Taxman」和「She Said She Said」…等等,只能形容它是曲曲動聽,連我這個旋律至上的聽眾也非常滿意,徹底打破我對他們的刻板印象,以為只有精選集的那些單曲才叫好聽,而「Revolver」就以事實來證明,商業及藝術成就,兩者是可以並存的。

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